克己靜心，待展神威。

郎朗提到：

「李斯特完全改變了古典音樂。

作為一個表演者，他為鋼琴演奏帶來的革命；

作為一名作曲家，他開啟了現代音樂的大門。」

把一場音樂會搬到電影螢幕上，

雖然不知道是否真的如介紹所說，是世界首例，但至少是一個不錯的想法，

除了不知道是錄音或播音的問題，一直出現鋼琴震動的雜音；

還有樂團的低音部分稍嫌薄弱，

大致上可以比擬現場音樂會的音效，

甚至環場的音效，可能勝過只從前方舞台傳來的音響效果，

雖說如此，整個電影廳人數應該不超過20人，

古典音樂就算搬到大螢幕，還實難以普及。

郎朗這位目前當紅的大陸鋼琴家，

常被批評過度的矯情、虛華，表演中的確很多譁眾取寵的大動作，

宛如當年的李斯特一樣，

其所創作著重技巧上的發揮，在古典鋼琴上可說是發揮到巔峰，

舒曼曾說：「音樂是心靈最理想的語言。」

究竟把音樂的表現，當作一種炫燿表現的工具，

是不是一種恰當的做法，意見是因人而異，

但是電影中訪問費城管絃樂團首席音樂家，

他表示他不認為郎朗這樣有什麼不好，

畢竟這樣才能吸引更多人來欣賞古典音樂。

或許音樂在情感的流洩之外，

還要加入適當的包裝，才能光芒耀眼吧。

除去郎朗誇張的表演背後，

可以看出郎朗很享受在舞台上玩音樂，認真且愉悅表現每個音符，

其實，這應該才是他的音樂本質中最重要部分。

記得幾年前，他的自傳『我用鋼琴改變世界』中，

提到小時候被父親逼著練琴的情境，甚至有想過放棄，

對比於現在在舞台上盡力投入、樂在其中，

可能有些時候，興趣的培養，也是需要一段痛苦期，

敖過去了，真正領悟到其中的美妙，才能把自己的能力發揮到極限。

不可否認的，在醫學這條路上也是一樣，

我好奇到底有多少人，進入醫學院前，就已經對醫學有很大興趣，

大多應該還是被逼、被勸，或是因為醫學系最高分，所以唸醫，

但是，有些醫生磨過痛苦期，能樂在其中，讓自己行醫生涯更有意義，

有些人敖不過去，就只感嘆現在不如從前。

仔細想想，我也是曾經感到對醫學的厭惡，

但是至少在醫學系最後幾年，開始對這個神秘的領域，有探索的慾望，

在即將踏入真正行醫的世界前，

再問問自己，我能否跟郎朗對於音樂一樣，

把每一個表現舞台，當作一種享受？